Estaciones de Isadora

Una partitura sobre su vida y su arte en la que la palabra, danza y música caminasen de la mano.

«Nunca quise hacer un montaje biográfico sobre Isadora Duncan. Tampoco quería una dramaturgia estructurada de una forma lineal; así pues pedí a Hugo Pérez de la Pica, artista polifacético donde los haya, que me acompañase en esta aventura en permanente transformación. Y escribió Estaciones de Isadora, un texto poético. Esa era la clave».

Beatriz Argüello.

Imaginemos dos estadios en nosotros: la palabra propia del teatro nace de una necesidad de expresión verbal, de una idea; esa idea viene de un pensamiento estructurado en un idioma concreto que condiciona una manera de locución aprendida. Bien, el movimiento surge de un impulso controlado o incontrolado; no contiene la estructura mental de una frase, no viaja por la parte analítica de nuestro cerebro. Es “más libre” por llamarlo de alguna manera. Está más vinculado a lo intuitivo.

Isadora apelaba al coro trágico griego como el nacimiento de la danza.

Isadora fue innovadora y arriesgada en su tiempo y abrió las puertas al desarrollo de la danza moderna y contemporánea. Quiero que sea un canto a lo femenino mostrando la belleza a través de la esperanza, el dolor, la soledad, la voluntad y la fuerza que llevará al espectador a un sinfín de estados no racionales con una gran carga emotiva.

Estaciones de Isidora nació para hacer de la palabra una expresión corporal elocuente. Hugo, gran conocedor de la bailarina, ha sabido reflejar en palabras un viaje interior de muerte y resurrección lleno de amor y fortaleza. Al poner en boca el texto, nace la danza en el cuerpo de una manera natural. Poesía, danza y música se dan permiso uno a otro en este montaje en el que el espectador no tendrá más remedio que dejarse llevar.

Puestos a intentar un punto de vista inédito
por siempre inspirada e inspiradora, Isadora
Es poesía al servicio del teatro,
Es el teatro cobijado por la danza,
es la danza condecorando a la pantomima,
es la pantomima descomponiendo la palabra,
es la palabra a tenor de la estética,
es la estética tintada de tragedia,
es una tragedia con la necesidad de una actriz,
es una actriz a la vuelta de un naufragio,
es un naufragio dentro de una bailarina,
es una bailarina en las redes de un poeta,
Es un poeta trasmutado en visionaria…


Hugo Pérez de la Pica
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Dirección:

  • Beatriz Argüello.
  • Hugo Pérez de la Pica.

Intérprete:

  • Beatriz Argüello.

Piano:

  • Mikhail Stuyonov.

Coreografía:

  • Helena Berrozpe, con la colaboración de Daniel Abreu.

Espacio escénico:

  • Beatriz Argüello.
  • Hugo Pérez de la Pica.

Diseño de vestuario:

  • Rosa García Andújar.

Diseño de Iluminación:

  • Miguel Pérez Muñoz.

Selección musical y espacio sonoro:

  • Mikhail Studyonov.

Fotografía:

  • Hugo Pérez de la Pica.
  • Miguel J.Berrocal.

Ayudantes de Vestuario:

  • Tesa de Miguel.
  • Lucía Celis.

Ayudante de Dirección:

  • Fran Guinot.

Ayudante de producción:

  • Juan Carlos Muñoz.

Construcción de Escenografía:

  • Mambo Decorados.

Realización de vestuario:

  • Rosa García Andújar.
  • Tesa de Miguel.
  • Lucía Celis.

Dirección de Producción:

  • Rosa Fernández Cruz.

Un espectáculo producido por Coart+e Producciones.

Basado en la idea original de Beatriz Argüello.

Con la colaboración de la Compañía Nacional de Danza, Centro Danza Canal y la Asociación Bislumbres.


Agradecimientos:

  • José Luis Argüello.
  • Alicia Blas.
  • David García.
  • Emilio Conti.
  • Teatro Tribueñe.
  • Alberto Luna.
  • Pilar Rodríguez.
  • Irina Kouberskaya.